Ich arbeite vielfältig, experimentiere mit neuen Materialien und Techniken.
Manchmal habe ich besondere Zeiten für ein bestimmtes Material, in denen ich es beim Malen bevorzuge. Diese Phasen können stark variieren und hängen oft von meiner emotionalen Verfassung oder der Inspiration ab, die ich zum jeweiligen Zeitpunkt empfinde. Andererseits wähle ich manchmal das Material entsprechend der Thematik des Bildes. Wenn ich ein bestimmtes Gefühl oder eine Botschaft transportieren möchte, entscheiden Materialien das Medium, das ich nutze – das Material beeinflusst nicht nur die Ästhetik, sondern auch die Wahrnehmung der Botschaft.
Aquarell: Ein Abenteuer der Farben
Ich liebe Aquarell für ihre Leichtigkeit und Transparenz.
Die Technik ist für mich eine wunderbare und zugleich herausfordernde Erfahrung. Jedes Mal, wenn ich mit Wasserfarben arbeite, wird das Ergebnis zu einer Überraschung. Die Kombination aus Pigmenten, Wasser und Papier entfaltet ein eigenes Spiel, das ich nur begrenzt kontrollieren kann und will. Diese Unvorhersehbarkeit macht das Malen nicht nur spannend, sondern lehrt mich auch, die Schönheit des Zufalls zu schätzen. Es ist faszinierend, wie die Farben miteinander interagieren und unerwartete Nuancen entstehen. Diese Eigenschaften von Aquarell erfordern Geduld und ein offenes Herz für das, was entstehen kann. Daher ist Aquarell für mich nicht nur eine Technik, sondern eine Leidenschaft, die ständig neue Herausforderungen bietet.
Tiefe und Ausdruck in Öl
In Öl experimentiere ich mit Farbauftrag und Farbkombinationen.
In der Welt der Malerei gibt es für mich nichts Berührenderes als die Brillianz der Farben, die ich in der Natur entdecke. Diese lebendigen Farben inspirieren mich und wecken in mir tiefgreifende Emotionen. Mit Ölfarben kann ich diese Gefühle auf die Leinwand bringen und sie perfekt wiedergeben. Die Vielseitigkeit und Intensität der Ölfarben ermöglichen es mir, die Schönheit der Natur einfangen zu versuchen und so sie in meinen Kunstwerken möglichst lebendig werden zu lassen. Jede Farbe, die ich wähle, spiegelt ein Stück meiner Seele wider und lässt die Betrachter in eine Welt eintauchen, die von Emotionen und Naturverbundenheit geprägt ist.
Ein weiterer wichtiger Aspekt für mich ist die Natürlichkeit der Öle. Ölfarben tragen von Natur aus eine Substanz in sich, die es ihnen ermöglicht, lebendige und ausdrucksstarke Kunstwerke zu schaffen. Diese natürlichen Inhaltsstoffe sind entscheidend für die Qualität und die Wirkung der Farben auf der Leinwand. Sie sorgen nicht nur für eine brillante Farbintensität, sondern auch für eine langanhaltende Haltbarkeit der Werke. Wenn wir mit natürlichen Ölen arbeiten, können wir die ethischen Standards der Kunstwelt beachten und sicherstellen, dass unsere Materialien nachhaltig und umweltfreundlich sind. Natürlichkeit von Ölfarben bedeutet nicht nur ein besseres Ergebnis auf der Leinwand, sondern auch ein gutes Gewissen während des kreativen Schaffensprozesses.
Acryl: Ein neues Material in meiner Malerei
Acryl ist ein neues Material für mich, das mir neue Horizonte in der Malerei eröffnet hat. Es verbindet die Vielseitigkeit moderner Medien mit der natürlichen Ästhetik, die ich in meinen Arbeiten anstrebe. Deshalb kombiniere ich Acryl häufig mit Naturmaterialien und selbsthergestellten Spachtelmassen. Diese Kombination ermöglicht es mir, einzigartige Texturen und interessante Farbmischungen zu kreieren. Durch die Verwendung von Naturmaterialien bringe ich organische Komponente in meine Malerei ein, die oft in der digitalen Kunst fehlt. Es ist spannend, mit verschiedenen Naturelementen wie Lehm, Sand, getrocknete Pflanzen, Holz zu experimentieren und sie in Bilder zu integrieren.
Die Vielseitigkeit von Acryl gibt mir die Freiheit, neue Techniken auszuprobieren und meinen kreativen Horizont zu erweitern. Ich freue mich darauf, diesen aufregenden Weg in der Kunst weiter zu erkunden und meine Erfahrungen mit anderen zu teilen.